Diana cazadora (Domenichino)

"...fuimos inmediatamente a la Galería Borghese, donde solo hemos mirado la Diana cazadora del Domenichino. La ninfa que se baña en el primer plano y que acaso bizquea un poco, sedujo a todos los corazones."

Cita de Stendhal en la página 74 de nuestra edición.

Aurora (Guido Reni)

Esta mañana, la parte de nuestra pequeña caravana que posee el poder ejecutivo decidió que, en lugar de ir a buscar el fresco en la gruta de Neptuno, en Tívoli, como habíamos decidido, iríamos a ver cuadros. Esta vez han pedido frescos.

Empezamos por la Aurora de Guido, en el Palacio Rospigliosi; es, a mi juicio el más inteligible de los frescos. Esta encantadora pintura parece moderna; es porque Guido imitó la belleza griega. Pero como tenía el alma de un gran pintor, no cayó en el género frío, el peor de todos. Admitió también una o dos cabezas reales, corrigiendo los defectos como Rafael: el ejemplo, las dos cabezas que hay al borde del cuadro, a la izquierda.

En Guido no hay que andar con minucias sobre la luz que huye por dos puntos diferentes, cosa que se observa en seguida al considerar la sombra puesta en el muslo del genio que lleva la antorcha en la mano. Admirando esta obra maestra, habréis renegado mil veces del grabador Rafael Morghen, que ha publicado una caricatura tan indigna de aquélla. Este Rafael no sabe dibujar, y esto nadie lo ignora; pero aquí no ha sabido ni grabar las cabezas.

Lo escribe Stendhal en la página 72 de nuestra edición.

Virgen del Donante (Rafael)

"En la Virgen del Donante, de Rafael, se observa una espantosa falta de dibujo en el brazo de la figura de San Juan, tan flaco que da miedo".

Es la opinión de Stendhal sobre esta obra que comenta en la página 69 de la edición que utilizamos.

Esta obra es más conocida como Virgen de Foligno (o Madonna de Foligno), y a veces con el nombre más genérico de Sacra Conversación. Según la nota a pie de página en la edición citada, el cuadro se encuentra en los Museos Vaticanos (nº de inventario 40329) y fue solicitada al artista por Segismundo de Conti, siendo pintada entre 1511 y 1512. En 1797 formó parte del botín de Napoleón y se trasladó a París. Tras la caída de Bonaparte llegó a su destino actual.

Beatriz Cenci

"[...] mientras nuestra calesa nos llevaba al Palacio Barberini. Íbamos a él en busca del retrato de la joven Beatriz Cenci, obra maestra de Guido (está en el gabinete del príncipe Barberini)."

Palabras de Stendhal, en la página 62 de la edición que venimos utilizando.

Duque de Urbino, de Federico Barocci

Palabras de Stendhal durante una visita al Palacio Barberini:

"Yo me fijé en el retrato de un duque de Urbino, de Barocci, ese pintor que recuerda el pastel, que fue envenenado muy joven y vivió siempre enfermo hasta una avanzada edad."

Muerte de Germánico (de Poussin)

"Mi razón no ha tenido más remedio que admirar el famoso cuadro de la Muerte de Germánico, de Poussin. El héroe expirante ruega a sus amigos que venguen su muerte y protejan a sus hijos."

Son las palabras de Stendhal a cerca de este cuadro en su visita al Palacio Barberini (página 63 de la edición que manejamos).

Baco y Ariadna (Carracci)

"Nos hemos detenido dos horas en la galería donde Aníbal Caracci pintó al fresco (1606) la mayor parte de los cuadros de la mitología contados por Ovidio. El centro de la bóveda lo ocupa el triunfo de Baco y Ariadna. Las figuras tienen un poco el defecto de las de Tiziano; admirablemente bien pintadas, se siente un poco en ellas la ausencia del alma celestial y del espíritu que Rafael pone siempre en las suyas…

Este gran hombre pasó nueve años pintando la bóveda de la Galería Farnesio. No era cortesano y desagradaba a los cortesanos del cardenal que se la habían encargado. Aníbal era un gran artista […] Había creído asegurar el pan para su vejez haciendo esta gran obra; le pagaron de una manera ridícula y se murió del disgusto.”